传统的好莱坞电影模式，往往是先有剧本，然后根据剧本寻找合适的制片人、导演和演员。
随着90年代商业大潮来袭，这种传统模式发生了根本性变化。
现在的好莱坞，是制片人核心制，尤其是投资很大的商业片。
都是制片人先有了一个创意，然后与电影公司合作立项、成立剧组，然后编写剧本，雇佣导演、演员。
两种模式各有优劣——
传统模式是以编剧为主，所以电影的构架、故事、剧情方面更好，这也是现在越来越多的影评人批判如今的电影轻浮、简单、漏洞百出的原因。
但好故事，不等于高票房。
随着电影投入的资本越来越多，电影公司不可能像过去那样，把所有的希望都放在编剧的剧本上，一旦票房失误，很有可能会血本无归！
所以他们开始改变了电影制作方式，变成了制片人核心制。最根本的原因，就是好莱坞的金牌制片人，大多“市场判断”属性很高，来自他们的电影创意，要远远比来自编剧们的创意更符合市场潮流。
而这些制片人，通常“编剧”能力都不高，只能到处雇佣一些临时编剧来写故事，匆忙组成的编剧团队，写出来的故事自然简单、错误、破绽百出，拍出来的电影口碑越来越差。
电影公司都明白这样的弊端，然而两害相权取其轻，和赔的血本无归相比，电影口碑差点也没关系。
这就是如今老一辈影评人、电影人痛心疾首、不停抨击的根本原因。
不是他们没头没脑的反对特效技术，而是反对资本掌控下的电影新模式。
然而唐恩不一样，他借用着墨镜系统，创造了一个史无前例的新模式——“以分析师为核心的编剧小组责任制”。
唐恩草建了御用团队，但作为一个电影公司，这些人还是太少了，他已经想好了，随着实力的慢慢增强，唐恩影业会构建三大核心部门——市场分析部，艺术分析部，大编剧部。
由“市场判断”属性逆天的市场分析部提供创意，其余二部相辅，构架出商业片的剧本，然后交给制片部立项；
由“文艺审美”属性极高的艺术分析部提供创意，其余二部配合，构架出能够冲奖的文艺片剧本，再让制片部立项。
这样的新模式，限制制片部大权，让制片人也变成了打工仔的身份，把剧组大权整合到中央集中，避免了纷扰，同时也免去了传统和新兴两种好莱坞电影模式的弊端。